「2017大内艺术节」解/严 商业性空间美术馆化 策展人林志

时间:2020-05-28 浏览量:783
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2017-10-16|撰文者:王玉善

展览主题「解/严」具有多层次的意涵,以主题的多译性而言,其让观者感受解严精神的意义以及戒严产生的影响。以内容的多元性来说,除了对于历史的回顾以外,更将解严的精神延续到了现今人们所关心的各类议题,如社会、生活、内心等众多面向,让展览脉络由历史延续至现今,同时也望向未来,并将丰富多元的展示手法及内容带给观者。

2017大内艺术节于在尊彩艺术中心正式开幕,展期由至11月5日,本次艺术节共可以分为公共艺术展区、艺术特区主题展、文化巴士计画(详见记者会报导)。艺术特区主题展的四个主展场分别为尊彩艺术中心、秋刀鱼艺术中心、王道银行艺文空间、大观艺术空间,每区各有其特定的主题,目的在于表现本次艺术节的核心议题-「艺术的价值」。

大内艺术节全体合作单位合影。图/非池中艺术网摄。

尊彩艺术中心策划以「解/严」为主题的展览,在台湾的历史发展脉络当中,戒严与解严为重要的事件,其由当时的台湾省政府主席兼台湾省警备总司令陈诚于颁布的戒严令,并于同年5月20日在台湾省全境实施戒严,直到1987年才由总统蒋经国宣布解严,共持续38年。戒严对台湾的影响範围很广,特别是在人民的自由与基本人权当中有许多的规範,如集会、结社、言论、出版、旅游等,同时言论自由也受到限制。

解严展场2F入口。图/非池中艺术网摄。

许多人曾经历过这个过程,这些埋藏于内心的想法与情绪透过当代艺术家们的眼光被发掘出来,抑或者当我们以现今的观点来回顾该事件时,可以得到更多的想法,并讨论多重的议题,如其可以延伸到生活、经济、逸乐等面向,让解严以更多层次的意义带给观者全新的体验。

姚瑞中,万万岁,2013年,彩色单频道有声录像。图/尊彩艺术中心提供。

本次展览的媒材与形式有各种不同的类型,包含了平面、录像、装置、行为等,让观者可以在多元的媒材下去感知每一件作品之特殊意义,并延续出更多不同的想像空间,甚至我们也可以发现不同世代的艺术家有各自偏好的景緻,让展览空间的话题更为深入。举例来说,策展人指出较为年长的艺术家对于河流的意象较为重视,并表现出受难的本质,如谢春德的《生-淡水河的眼泪》。而更为年轻一些的世代对于天空题材的关注上较多一些,如许哲瑜的《重新破裂》。

左:许哲瑜,重新破裂,影像装置,2017年;右:谢春德,淡水河的眼泪,无酸喷墨输出,2010年。图/尊彩艺术中心提供。

解严展场1F。图 尊彩艺术中心提供。

解严展场1F。图/尊彩艺术中心提供。

展场二楼展示了许多的录像作品以及装置,让我们可以藉由档案所重建的历史中去回顾过去未曾被关注的到事件,以及对当时后社会的影响,并从中来检视现代的思维与过去之间的差异性,如许家维的《高砂》,影射台湾、日本在历史上断续的纠葛。

解严展场2F。图/非池中艺术网摄。

许家维,高砂,单频道录像装置。图/尊彩艺术中心提供。

另一方面,艺术家瓦旦坞玛也透过行为艺术的展演,表现出身体的可能性与界限延伸,达到意识的解放,让艺术的独立性更加突显。

艺术家瓦旦坞玛行为艺术表演。图/尊彩艺术中心提供。

林志明教授为「解/严」展览的策展人,其论及本次展览刚好可以与台湾解严三十週年相呼应,同时于展览中我们也可以见到各时期不同的台湾当代艺术家们,在时空曲度交错之下,展现每个人对于戒严及解严有着不同思维与艺术创作模式,同时也将语境延伸至未来,让解严精神以更广泛的议题让大众知悉。

开幕现场参观人群。图/非池中艺术网摄。

展览主题「解/严」的特殊性

林教授指出,本次的展览主题在设定上以三个元素将其组成,分别为「解」、「/」、「严」,目的在于让中文上的多译性与主题搭配,并让展览内容呈现多样性的发展,同时也延伸了解严的精神与意义以及戒严产生的影响,一方面既可以回顾历史,另一方面也展望未来。

策展人林志明教授。图/非池中艺术网摄。

展览策略的拟定

在策展的策略当中,林教授邀请艺术家们提出作品,并共同参与讨论及展出,同时也与每位艺术家进行深度的访谈,充分了解其想法与作品深度。现场也有QR Code,提供给民众参阅访谈的内容。此外,策展人也请艺术家们推荐适合展览的艺术家以及建议的作品,让许多不同的观点呈现于展场之中,不仅仅只是局限于个人的意识。

另一方面,参与的艺术家当中涵盖了许多不同的世代,每个人都有独特的想法以及观念,更让展览当中呈现了许多思维之间的互动,开启更多的话题。

艺术家现场导览(由左上至右下,艺术家王俊杰、瓦旦坞玛、林羿绮、张皓甯)。图/非池中艺术网摄。

艺术家们共同参与的选件过程

林教授指出,本次展览中艺术家们与策展人之间是以开放式的讨论决定参展的作品,只要是与展览主题契合即可。而在媒材的表现上,希望呈现给观者各种不同的样貌,让大众了解当代艺术多元且丰富的样貌,因此我们可以看到现场包含平面到立体及装置、录像等。

解严展场1F。图/非池中艺术网摄。

商业性空间美术馆化

值得一提的是,本次展览的内容具有实验性、多元性、议题性、延续性等,与传统商业性空间展出的作品类型、主题、媒材上有很大的不同,并且在展示情境的表现手法上呈现出美术馆的氛围,让该类作品艺术的本质及深度深植于观者的内心当中,同时兼具教育、推广及展示的功能。

张皓甯,街乐园-场景,2016年。图/非池中艺术网摄。

扮演这类角色的单位,在过去经常是由博物馆、美术馆来执行,而本次展览却是由画廊来筹备这样大型的活动,表现出了画廊的功能逐渐的多元化,并反映了市场性、学术性、艺术性、国际视野等面向间的交流更加得频繁。

关于商业性空间美术馆化的趋势,林志明教授指出这是一个国际间发展的方向,特别是在邻近我们周遭的国际艺术展-香港巴塞尔当中,我们都可以看到画廊展出该类性质的内容,而不再仅是以审美式的展出,录像也同样受到重视,同时也具有一定的市场价值,反映了世界艺术市场的风潮与品味上的转变,尤其是在社会、文化等议题之面向发展上,日渐丰盛。此外,该类展示探讨社会大众共同面对到的普世议题之艺术创作,也让画廊与大众之间的连结更为紧密,扮演的角色、价值与公共性更为重要。

策展人林志明教授。图/非池中艺术网摄。

「2017大内艺术节」2017 Taipei Art District Festival

2017. 10. 07 – 11. 05

尊彩艺术中心

连结至展览讯息

策展人访谈艺术家内容-分享于林志明教授脸书

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